{"id":22225,"date":"2026-01-25T17:44:01","date_gmt":"2026-01-25T16:44:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.maurozuccante.com\/wordpress\/?page_id=22225"},"modified":"2026-01-25T17:45:15","modified_gmt":"2026-01-25T16:45:15","slug":"progetto-de-andre","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.maurozuccante.com\/wordpress\/progetto-de-andre\/","title":{"rendered":"Progetto De Andr\u00e9"},"content":{"rendered":"

PolifonicoMonteforte<\/h2>\n\n\n\n
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Progetto realizzato nel 2008 dal PolifonicoMonteforte e dedicato alle canzoni di Fabrizio De Andr\u00e9.<\/h4>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
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Chanson pour l\u2019Auvergnat<\/h3>\n

Ma il primo brano in programma \u00e8 un omaggio ad un precursore di De Andr\u00e9: Georges Brassens. \u201c\u2026Avevo gi\u00e0 delle idee politiche ben precise, ricavate da Brassens che ascoltavo dalla mattina alla sera, grazie ai dischi che mio padre mi portava dalla Francia\u2026\u201d (Fabrizio De Andr\u00e9)<\/p>\n

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Amore che vieni, amore che vai<\/h3>\n

\u201cAmore che vieni, amore che vai\u201d \u00e8 stato il primo esperimento di trasposizione per coro e pianoforte delle canzoni di De Andr\u00e9. Fin da subito ho avuto la percezione del tradimento del dettato originale. Quella tromba dell\u2019arrangiamento di Reverberi! E\u2019 passato del tempo prima di farmi convinto che, nonostante ci\u00f2, si potesse proseguire con le altre rielaborazioni.<\/p>\n

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La citt\u00e0 vecchia<\/h3>\n

Da un verso di questa canzone \u00e8 tratto il titolo del progetto: \u201cI ladri, gli assassini e il tipo strano\u201d. Nel brano c\u2019\u00e8 uno scarto armonico di terza minore tra la tonalit\u00e0 della prima strofa e quella della seconda. \u00abE\u2019 una transizione armonica non molto frequente, a differenza di quella canonica alla tonalit\u00e0 un tono sopra che si trova un po\u2019 dappertutto nella\u00a0popular music\u00a0non solo italiana\u00bb. Sono parole di Franco Fabbri, il quale, inoltre, definisce tali procedimenti come una \u00abricerca di una diversit\u00e0 dalla produzione \u2018leggera\u2019 corrente, che era facile identificare con usurate successioni tonica-dominante e con l\u2019invadenza nelle melodie della sensibile\u00bb. Condivido queste affermazioni. Va aggiunto che questa forma strutturale dell\u2019impianto armonico si trova anche ne\u00a0La Canzone di Marinella,\u00a0La Canzone di Barbara,\u00a0Via del Campo\u00a0e\u00a0Preghiera in Gennaio.<\/p>\n

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La Canzone di Marinella<\/h3>\n

\u00abQuesta canzone \u00e8 nata da una specie di romanzo familiare applicato ad una ragazza che a sedici anni si era trovata a fare la prostituta ed era stata scaraventata nel Tanaro o nella Bormida da un delinquente. Un fatto di cronaca nera che avevo letto a quindici anni su un giornale di provincia. La storia di quella ragazza mi aveva talmente emozionato che ho cercato di reinventarle una vita e di addolcirle la morte\u00bb\u00a0(Fabrizio De Andr\u00e9).<\/p>\n

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Geordie<\/h3>\n

La storia del bracconiere Geordie, che De Andr\u00e9 traduce da una ballata inglese che risale all\u2019epoca cinquecentesca, si presta pi\u00f9 facilmente alla trasposizione per coro. Merito dell\u2019origine antica della linea melodica, di natura modale. Essa, infatti, offre immediati spunti all\u2019elaborazione polivocale. Ne deriva, quindi, il calco di una\u00a0chanson\u00a0polifonica.<\/p>\n

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Il pescatore<\/h3>\n

\u00abGenova \u00e8 anche gli amici vivi che da lontano ti vedono crescere e invecchiare, per esempio i\u00a0pescu\u00e8i\u00a0che, proprio come ne Il pescatore, hanno la faccia solcata da rughe che sembrano sorrisi e, qualsiasi cosa tu gli confidi, l\u2019hanno gi\u00e0 saputa dal mare\u00bb\u00a0(Fabrizio De Andr\u00e9)<\/p>\n

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La guerra di Piero<\/h3>\n

\u00ab\u2026pi\u00f9 che la mediatrice di un\u2019opera, la voce \u2013 questa voce precisa, insostituibile \u2013 \u00e8 qui la vera e pi\u00f9 profonda sorgente di quell\u2019opera, la precede (a dispetto delle apparenze) e la fonda. Estremizzando, si potrebbe affermare che ci\u00f2 che De Andr\u00e9 ha davvero creato \u00e8 la sua voce, di cui i testi e le musiche costituiscono \u2013 per cos\u00ec dire \u2013 le condizioni d\u2019ascolto\u00bb (Umberto Fiori).\u00a0Voce unica, dunque, quella di Fabrizio De Andr\u00e9. Voce, le cui qualit\u00e0 timbriche, si esaltano nel registro medio-grave. Pertanto, le tonalit\u00e0 delle sue canzoni (soprattutto del primo periodo) insistono sulle tessiture gravi. Un fatto che comporta un certo imbarazzo nella trascrizione per coro. I pesi e contrappesi del discorso polifonico impongono il trasporto a tonalit\u00e0 mediane, adatte a trasferire stralci melodici alle varie sezioni della compagine vocale. Ma non sempre \u00e8 possibile individuare una tonalit\u00e0 media convincente. Ne\u00a0La guerra di Piero\u00a0ho risolto alcuni passaggi, in cui si potrebbe manifestare una carenza di \u201cpeso\u201d della linea melodica, utilizzando l\u2019unisono tra contralto e tenore, o il raddoppio in ottava tra tenore e basso. Ho sempre considerato\u00a0La guerra di Piero\u00a0come una canzone che racconta il lato umano di un soldato e non come un manifesto pacifista e antimilitarista. Mi colpisce la solitudine del singolo destinato a soccombere vittima di un\u2019immane tragedia collettiva. Sar\u00e0 questo il motivo per cui vorrei mettere in musica i versi di Rimbaud.\u00a0Le dormeur du val\u00a0C\u2019est un trou de verdure o\u00f9 chante une rivi\u00e8re Accrochant follement aux herbes des haillons D\u2019argent; o\u00f9 le soleil, de la montegne fi\u00e8re, Luit: c\u2019est un petit val qui mousse de rayons.\u00a0Un soldat jeune, bouche ouverte, t\u00eate nue, Et la nuque baignant dans le frais cresson bleu, Dort; il est \u00e9tendu dans l\u2019herbe, sous la nue, P\u00e2le dans son lit vert o\u00f9 la lumi\u00e8re pleut. Les pieds dans les gla\u00efeuls, il dort. Souriant comme Sourirait un enfant malade, il fait un somme: Nature, berce-le chaudement: il a froid. Les parfums ne font pas frissoner sa narine; Il dort dans le soleil, la main sur sa poitrine Tranquille. Il a deux trous rouges au c\u00f4t\u00e9 droit.<\/p>\n

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Cr\u00eauza de m\u00e4<\/h3>\n

In\u00a0Cr\u00eauza de m\u00e4, come in tutte le altre canzoni dell\u2019omonimo album, De Andr\u00e9 e Pagani insistono sull\u2019uso del dialetto genovese antico e sull\u2019utilizzo di suoni di strumenti musicali dell\u2019area mediterranea. Questi sono i tratti principali che hanno contribuito all\u2019apprezzamento del lavoro dei due autori. Osservo, inoltre, che in\u00a0Cr\u00eauza de m\u00e4\u00a0ci si imbatte in una momentanea e spiazzante irregolarit\u00e0 metrica: da 4\/4, a 5\/4, a 6\/4, quindi di nuovo a 4\/4 (E anda e anda e anda ayo). Insomma, uno scarto nel metro che si aggiunge agli altri connotati tipici dello stile etnico.<\/p>\n

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Hotel Supramonte<\/h3>\n

\u00abAlla sera andammo in un albergo chiamato Miralago, dove feci amicizia con il proprietario, che aveva, proprio sotto l\u2019hotel, un piccolo night. Mi disse: \u00abPerch\u00e9 non torni da queste parti in inverno? Suoni qualche canzone con la chitarra la sera, per un\u2019oretta. In cambio ti posso dare vitto e alloggio per due persone, lo ski-pass e qualcosa per le piccole spese\u00bb. Mi sembrava una buona proposta e accettai. Con me venne la mia fidanzata di allora. Era un rapporto un po\u2019 turbinoso e si litigava per poco. Qualche tempo prima di partire per il militare, abbozzai la canzone. \u201cHotel Miralago\u201d non mi piaceva come titolo, lo cambiai in Miramonti perch\u00e9 suonava meglio. Era l\u2019inverno del 1978. La feci ascoltare a Fabrizio nel giugno del 1980, quando ci incontrammo a militare concluso. Mi disse: \u00abLa canzone \u00e8 affascinante, perch\u00e9 non ci lavoriamo un po\u2019?\u00bb \u00abIn che modo?\u00bb domandai io. \u00abIncrociamo i nostri ricordi, come due pittori che lavorano alla stessa parete\u00bb. E fu cos\u00ec. [\u2026] E\u2019 inevitabile che, essendo Fabrizio il cantante ed essendo molto forte e conosciuta la storia del suo sequestro, tutti l\u2019abbiano vista e interpretata in quella direzione. Non solo: inserita nel contesto di un rapimento, assume una drammaticit\u00e0 e uno struggimento particolari, ma nel tempo, credo, torner\u00e0 a essere, per chi non ha conosciuto le vicende, una pura canzone d\u2019un amore vissuto\u00bb.\u00a0(Massimo Bubola)<\/p>\n

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Ho visto Nina volare<\/h3>\n

\u00abUna tradizione della citt\u00e0 di Matera, oggi purtroppo gi\u00e0 estinta, vede da oltre due secoli, le donne pi\u00f9 anziane dedite all\u2019antico mestiere dell\u2019apicultura. Sembra che usassero masticare fettine di favo, all\u2019uopo preparate, per ore ed ore, ottenendo in tal modo la separazione del miele dalla cera. Queste due preziose sostanze venivano quindi espulse dalla bocca in appositi recipienti, e quindi, pronte per l\u2019uso. Questa storia mi \u00e8 arrivata direttamente da Ivano Fossati quando, ad un concerto di vari anni fa, ha introdotto la canzone Ho visto Nina Volare, scritta insieme a Fabrizio De Andr\u00e9. \u00c8 stata una vera e propria rivelazione. Lo stesso Fossati mi ha confessato di essere stato letteralmente rapito da quella terra e di avervi soggiornato a lungo, con Fabrizio, per alimentare il fiume di poesia portato da quegli enormi affluenti che sono le tradizioni orali di quel posto\u00bb. (Carlo Bonanni). Va sottolineata la cura che l\u2019autore riserva all\u2019articolazione della parola. Terzina di crome seguita da duina \u00e8 la precisa traduzione ritmica del carattere prosodico dell\u2019espressione parlata \u00abMastica e sputa\u00bb.<\/p>\n

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Ho ascoltato l\u2019esecuzione di altri cantanti che hanno re-interpretato questa canzone. Non so se per vezzo, o per ricerca di particolari \u201csmorfie vocali\u201d, o per mancanza di perizia, ma pi\u00f9 d\u2019uno \u00e8 caduto nel seguente travisamento ritmico, goffo e scorretto.<\/p>\n

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Una storia sbagliata<\/h3>\n

\u00abLa canzone ha molti riferimenti alla realt\u00e0 sulla fine di Pasolini, ma non \u00e8 un documentario su di lui. A me e Fabrizio interessava realizzare qualcosa che si staccasse dai fatti e li osservasse, illuminando anche le reazioni della gente, la voglia di insabbiamento, le chiacchiere da parrucchiere sulla vita privata del poeta. Pasolini era una delle pi\u00f9 lucide coscienze critiche del nostro paese. Quanto ci mancano oggi i suoi scritti indignati, gli articoli anche ingenui e lunari, le sue proposte provocatorie. Ricordo ancora i titoli di qualcuno dei suoi articoli: \u201cPaghiamo i maestri come i ministri\u201d o \u201cAboliamo le tv\u201d; le polemiche con l\u2019amica Dacia Maraini o Moravia. La sua parte corsara, i suoi scritti civili, quello ci mancava e ci manca [\u2026] Si pu\u00f2 dissentire su alcune opere di Pasolini, ma a essere fuori discussione \u00e8 il suo coraggio, la sua caparbiet\u00e0. Affrontava argomenti scomodi e tab\u00f9, soprattutto per quegli anni. Lui stesso era scomodo, anche per chi la pensava come lui, perch\u00e9 non era inquadrabile, n\u00e9 prevedibile. Era un comunista atipico, un cattolico atipico, un ribelle atipico, un uomo atipico\u00bb.(Massimo Bubola)<\/p>\n

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Quello che non ho<\/h3>\n

\u00abEra la psicologia dei miei sequestratori. Era come se dicessero: \u201cA me non manca niente, ma perch\u00e9 mi devi mettere sotto il naso la villa con piscina, l\u2019automobile, l\u2019aereo privato? A questo punto me ne crei il bisogno\u201d\u00bb\u00a0(Fabrizio De Andr\u00e9)<\/p>\n

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Volta la carta<\/h3>\n

\u00abI primi versi appartengono ad una filastrocca preesistente che gi\u00e0 conoscevo \u2013 \u00abc\u2019\u00e8 una donna che semina il grano \/ volta la carta e viene il villano \/ il villano che zappa la terra \/ volta la carta e viene la guerra\u00bb e cos\u00ec via. Da l\u00ec poi abbiamo proseguito noi.\u00a0Volta la carta\u00a0\u00e8 per me un perfetto esempio di \u201cdadaismo\u201d contadino e popolare. La metrica \u00e8 in endecasillabi su cui puoi inventare accoppiando delle rime baciate. Ricordo mia nonna che la cambiava ogni volta che la cantava. Non contenti di inserire nuove strofe, abbiamo anche operato nel ritornello l\u2019innesto di altre canzoni popolari. La prima \u00e8 quella che parla di Angiolina e che mia madre cantava spesso: \u00abOhi Angiolina bell\u2019Angiolina \/ innamorato io son di te \/ E la gaveva la veste rosa e le scarpette di raso blu\u00bb; la seconda \u00e8 Madamador\u00e8 che \u00abha perso sei figlie \/ tra i bar del porto e le sue meraviglie\u00bb. Poi c\u2019\u00e8 un omaggio a quella commedia all\u2019italiana ancora legata al neorealismo che \u00e8\u00a0Pane, amore e fantasia: il carabiniere del paese che ha fatto innamorare Angiolina-Lollobrigida (\u00abcarabiniere l\u2019ha innamorata \/ volta la carta e lui non c\u2019\u00e8 pi\u00f9\u00bb) era il giovane carabiniere veneto comandato dal maresciallo Vittorio De Sica. Poi c\u2019\u00e8 un riferimento ad altri film di quel periodo con l\u2019arrivo del soldato americano che portava i primi dischi delle grandi orchestre jazz, \u00abragazzo straniero ha un disco d\u2019orchestra che gira veloce che parla d\u2019amore\u00bb. L\u2019intento era di creare una filastrocca d\u2019impianto folk sulla quale aprire finestre di cinema popolare e richiami alla tradizione della canzone contadina del passato. Alla fine, su tutti, emergono due figure gioiose e pure: quella del bambino che sale il cancello, ruba ciliegie e piume d\u2019uccello e Angiolina. Poi, come in tante di quelle commedie, c\u2019\u00e8 il lieto fine: \u00abAngiolina ritaglia i giornali si veste da sposa canta vittoria \/ chiama i ricordi col loro nome volta la carta e finisce in gloria\u00bb.\u00a0(Massimo Bubola)<\/p>\n

Le partiture sono disponibili qui:
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PolifonicoMonteforte Progetto realizzato nel 2008 dal PolifonicoMonteforte e dedicato alle canzoni di Fabrizio De Andr\u00e9. Chanson pour l\u2019Auvergnat Ma il primo brano in programma \u00e8 un omaggio ad un precursore di De Andr\u00e9: Georges Brassens. \u201c\u2026Avevo gi\u00e0 delle idee politiche … Continua a leggere→<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-22225","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.maurozuccante.com\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/22225","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.maurozuccante.com\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.maurozuccante.com\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.maurozuccante.com\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.maurozuccante.com\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=22225"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/www.maurozuccante.com\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/22225\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":22262,"href":"https:\/\/www.maurozuccante.com\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/22225\/revisions\/22262"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.maurozuccante.com\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=22225"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}