{"id":22398,"date":"2026-01-26T20:50:40","date_gmt":"2026-01-26T19:50:40","guid":{"rendered":"https:\/\/www.maurozuccante.com\/wordpress\/?page_id=22398"},"modified":"2026-01-26T20:50:40","modified_gmt":"2026-01-26T19:50:40","slug":"liebestraum","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.maurozuccante.com\/wordpress\/liebestraum\/","title":{"rendered":"Liebestraum"},"content":{"rendered":"

\u00abOdiate la cattiva musica, non disprezzatela. Siccome si canta e si suona molto pi\u00f9 appassionatamente della buona, a poco a poco essa si \u00e8 riempita del sogno e delle lacrime degli uomini. Per questo vi sia rispettabile. Il suo posto, nullo nella storia dell\u2019arte, \u00e8 immenso nella storia sentimentale della societ\u00e0\u00bb. [M. Proust]<\/em><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

A solcare il mare magnum delle canzoni d\u2019amore ci si imbatte in una miriade di stereotipi, di banalit\u00e0 stucchevoli e sdolcinate, di prodotti di irrilevante qualit\u00e0 artistica.
\nQuesto programma ha l\u2019ambizione di eleggere un florilegio di brani che si distinguono dalla grossolanit\u00e0 delle convenzioni prevalenti.
\nSono rare canzoni che esprimono una convincente e durevole piacevolezza melodica. Sono canzoni che evocano autentiche immagini poetiche. Sono canzoni che esprimono l\u2019ampia e sfumata gamma delle emozioni legate al sentimento amoroso. Tenerezza, affetto, abbandono, ebrezza, gelosia, follia, bramosia, sensualit\u00e0, erotismo, fedelt\u00e0, rimpianto, malinconia, delusione, e cos\u00ec via.
\nLa forma corale con pianoforte esalta questi noti e meno noti motivi musicali. Li rimanda idealmente ai liebeslieder romantici. Alla raffinata atmosfera che animava le serate musicali degli esclusivi salotti del XIX sec. L\u00e0 dove i pi\u00f9 grandi musicisti dell\u2019epoca (gran sacerdoti del pathos romantico) usavano conquistare l\u2019animo degli ascoltatori, improvvisando sulla tastiera del pianoforte un appassionato Liebestraum (Sogno d\u2019amore).<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
\n

1. Non potho reposare<\/h3>\n

\"\"<\/p>\n

partitura<\/a><\/td>\n

\u00abNon potho reposare, amore e coro,<\/em>
\npensende a tie so\u2019 donzi momentu.<\/em>
\nNo istes in tristura, prenda \u2018e oro,<\/em>
\nn\u00e8 in dispiachere o pessamentu.<\/em>
\nT\u2019assicuro ch\u2019a tie solu bramo,<\/em>
\nca t\u2019amo forte, t\u2019amo, t\u2019amo, t\u2019amo\u00bb [\u2026]<\/em>Il viaggio nelle canzoni d\u2019amore inizia nel 1921, con le parole scritte da Salvatore Sini \u2013 avvocato, uomo politico e poeta nato a Sarule \u2013 e musicate da Giuseppe Rachel, all\u2019epoca direttore della banda musicale di Nuoro. Una canzone d\u2019amore in lingua sarda e molto amata, meglio conosciuta col titolo \u201cNon potho reposare\u201d.
\nAssai note sono le interpretazioni fatte da Andrea Parodi di questo brano.\"\"<\/td>\n<\/tr>\n
\n

2. Ma l\u2019amore no<\/h3>\n

\"\"<\/p>\n

partitura<\/a><\/td>\n

Ma l\u2019amore, no.
\nL\u2019amore mio non pu\u00f2
\ndisperdersi nel vento, con le rose.
\nTanto \u00e8 forte che non ceder\u00e0
\nnon sfiorir\u00e0.
\nIo lo veglier\u00f2
\nio lo difender\u00f2
\nda tutte quelle insidie velenose
\nche vorrebbero strapparlo al cuor,
\npovero amor! [\u2026]<\/em>E\u2019 stata la canzone italiana di maggior successo e pi\u00f9 trasmessa dall\u2019EIAR nella primavera \u2013 estate del 1943. Tratta dal film \u201cStasera niente di nuovo\u201d di Mario Mattoli, dove viene interpretata da Alida Valli, accompagn\u00f2 per radio lo sbarco degli alleati, la caduta del fascismo, il governo Badoglio, l\u2019armistizio, la notte dell\u20198 settembre.\"\"<\/td>\n<\/tr>\n
\n

3. Malafemmena<\/h3>\n

\"\"<\/p>\n

partitura<\/a><\/td>\n

Si avisse fatto a n\u2019ato
\nchello ch\u2019e fatto a mme
\nst\u2019ommo t\u2019avesse acciso,
\ntu vu\u00f2 sap\u00e9 pecch\u00e9?
\nPecch\u00e9 \u2018ncopp\u2019a sta terra
\nfemmene comme a te
\nnon ce hanna sta p\u00e9 n\u2019ommo
\nonesto comme a me!\u2026
\nFemmena
\nTu si na malafemmena [\u2026]<\/em>Dedicata a Diana Rogliani, moglie di Antonio de Curtis, che visse con lui dal 1931 al 1951, \u201cMalafemmena\u201d fu composta nell\u2019anno della separazione.\"\"Cos\u00ec ricorda Giacomo Rondinella, interprete della storica incisione del 1951:
\n\u201cPoco dopo la separazione dalla moglie, Tot\u00f2 mi disse: \u201cGiacum\u00ec, ho scritto una canzone drammatica napoletana, che per\u00f2 si pu\u00f2 ballare\u201d: era Malafemmena. Me la canticchi\u00f2, come faceva per le altre, senza nessun accompagnamento. Alla prima versione io suggerii una piccola variante, per adattarla meglio ai miei toni interpretativi. La piccola frase che aggiunsi riguardava il finale del ritornello e cio\u00e8 l\u2019impennata di voce: \u201cFemmena, tu si \u2018na malafemmena\u201d, che Tot\u00f2 complet\u00f2 con \u201cTe voglio bene e t\u2019odio \/ nun te pozzo scurd\u00e0\u201d. Ci tengo a sottolineare che la canzone, al contrario di quanto affermano certe malelingue, \u00e8 tutta di Tot\u00f2\u201d\"\"<\/p>\n

\u2018A cunzegna<\/p>\n

\u2018A sera quanno \u2018o sole se nne trase
\ne da\u2019 \u2018a cunzegna a\u2019 luna p\u2019 \u2018a nuttata,
\nlle dice dinto \u2018a recchia: \u201cI\u2019 vaco a\u2019 casa:
\nt\u2019arraccumanno tutt\u2019 \u2018e nnammurate\u201d.<\/p>\n

[Tot\u00f2]<\/td>\n<\/tr>\n

\n

4. Guarda che luna<\/h3>\n

\"\"<\/p>\n

partitura<\/a><\/td>\n

Guarda che luna, guarda che mare,<\/em>
\nda questa notte senza te dovr\u00f2 restare<\/em>
\nfolle d\u2019amore vorrei morire<\/em>
\nmentre la luna di lass\u00f9 mi sta a guardare.<\/em>
\nResta soltanto tutto il rimpianto<\/em>
\nperch\u00e9 ho peccato nel desiderarti tanto<\/em>
\nora son solo a ricordare e vorrei poterti dire<\/em>
\nguarda che luna, guarda che mare! [\u2026]<\/em>Scritta nel 1959 da Walter Malgoni e Bruno Pallesi, \u201cGuarda che luna\u201d, di struggente malinconia, \u00e8 la canzone che ha riconciliato Buscaglione col melodico all\u2019italiana, fatalmente pochi mesi prima della sua tragica morte. Il brano canta la storia d\u2019un amore finito.\"\"\u00a0<\/em><\/td>\n<\/tr>\n
\n

5. Il cielo in una stanza<\/h3>\n

\"\"<\/p>\n

partitura<\/a><\/p>\n

<\/h3>\n<\/td>\n

Quando sei qui con me,
\nquesta stanza
\nnon ha pi\u00f9 pareti
\nma alberi,
\nalberi infiniti
\nquando tu sei vicino a me
\nquesto soffitto viola no,
\nnon esiste pi\u00f9
\nio vedo il cielo
\nsopra noi [\u2026]<\/em>Scritta nel 1960, agli inizi di una nuova tendenza della musica leggera, che port\u00f2 alla nascita della figura del cantautore, \u201cIl cielo in una stanza\u201d \u00e8 un brano del giovane Gino Paoli, ancora indeciso se intraprendere la carriera musicale o seguire il proprio percorso di grafico-pittore. A Milano, Paoli incontra Mina, che incide il pezzo in un\u2019interpretazione destinata a rimanere la pi\u00f9 riuscita.\"\"Secondo una dichiarazione dell\u2019autore, l\u2019ispirazione del brano \u00e8 legata al soffitto viola di una casa d\u2019appuntamenti, che nella vita da boh\u00e9mien tra i carruggi di Genova l\u2019artista frequentava. Un tema in linea con la formazione letteraria dell\u2019autore, all\u2019epoca lettore di Miller, C\u00e9line e Donne.<\/td>\n<\/tr>\n
\n

6. Via Broletto, 34<\/h3>\n

\"\"<\/p>\n

partitura<\/a><\/p>\n

<\/h3>\n<\/td>\n

Se passate da via Broletto
\nAl numero 34
\nToglietevi il cappello e parlate sottovoce
\nAl primo piano dorme l\u2019amore mio
\n\u00c8 tanto bella la bimba mia
\nE giura sempre di amarmi tanto
\nMa quando io la bacio
\nLei ride e parla d\u2019altro
\nO mangia noccioline [\u2026]<\/em>Brano del 1962 di Sergio Endrigo, \u201cVia Broletto 34\u201d \u00e8 il quadretto amarissimo e realistico del tragico concludersi d\u2019una passione amorosa. Assai lodato dal poeta Umberto Saba per l\u2019uso semplice e straordinario delle rime baciate, Endrigo afferma di aver composto la canzone di getto.\"\"Il protagonista di Via Broletto 34 era un uomo geloso o un paranoico?
\n\u201cUn uomo geloso\u201d
\nMa c\u2019era bisogno di ucciderla?
\n\u201cConvivevano. E lei lo tradiva spudoratamente. Mi ispirai ad un delittaccio di cronaca, conciato alla maniera di Brel\u201d.<\/td>\n<\/tr>\n
\n

7. Porta Pila<\/h3>\n

\"\"<\/p>\n

partitura<\/a><\/p>\n

<\/h3>\n<\/td>\n

Mi \u2018v parlo \u2018d coj ani che ij giovo \u2018d vint\u2019ani
\na ricorderan nen,
\nP\u00f2rta Pila a col temp l\u00e0
\nco\u2019ij s\u00f2 banchc e ij s\u00f2 m\u00ebrc\u00e0,
\nl\u2019era come na gran festa;
\n\u2019m ric\u00f2rdo a la s\u00e8ira, an sle rive dla D\u00f2ira
\nl\u2019era pien \u00ebd masn\u00e0.
\nSoma conossusse l\u00e0, ti \u2018t fasie la sart\u00f2ira
\ne mi j\u2019era \u2018n disper\u00e0.
\nP\u00f2rta Pila, P\u00f2rta Pila,
\na vor\u00eca d\u00ec: sensa sagrin.
\nP\u00f2rta Pila, P\u00f2rta pila,
\n\u00ebl p\u00ec bel borgh d\u00ebl n\u00f2str Turin. [\u2026]<\/em>Nel 1966 Gipo Farassino pubblica \u201cPorta Pila\u201d, sulla musica di La Boheme di Charles Aznavour. In questa canzone i toni spensierati di Parigi si tramutano nell\u2019aura melanconica della Torino d\u2019antan.\"\"\u00ab\u2026 parler\u00f2 della Gran Cuoca di Torino: Porta Palazzo. Il forestiero non ha bisogni di ragguagli per giungervi: dove termina via Milano e i tramvia e le carrozze s\u2019arrestano tra una folla densa, varia, turbinosa dove il vociferare copre le parole con un fragorio continuo e assordante di selvaggio tam-tam, l\u00e0 \u00e8 Porta Palazzo.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

La piazza immensa accoglie un villaggio intero dagli edifizi di tela, di legno, di cemento, con le sue vie regolari tra banco e banco, diviso e suddiviso in quartieri secondo la variet\u00e0 della merce. E la merce \u00e8 infinita, tale da soddisfare i desideri pi\u00f9 strani ed opposti: dal buongustaio che cerca tra i pesci la variet\u00e0 prelibata, dalla sartina che vuole un serto di rose finte pel cappello che ha foggiato con le sue dita, all\u2019antiquario che desidera una cornicetta del Rinascimento, una miniatura settecentesca.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Passiamo tra- banco e banco, tra le cataste di stoffa, tra il gaio sventolare dei nastri e dei pizzi sospesi alle travi, ecco l\u2019odore acre delle stoffe, mitigato, sostituito dall\u2019aroma dei fiori; passiamo oltre, tra le chincaglierie, le terraglie, i vetri; veniamo alla nota vera, predominante di Porta Palazzo: quella gastronomica.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Il quadro \u00e8 veramente grandioso: tale \u00e8 l\u2019abbondanza, la variet\u00e0 delle forme, delle tinte, degli odori, che la materia bruta destinata al bruto bisogno quotidiano, diventa quasi poetica, tale da far delirare lo scrittore stanco di snobismi intellettuali, il pittore desideroso di gamme nuove. I banchi delle verdure si succedono all\u2019infinito, unendosi allo sguardo in un solo mare dalle tinte delicate e perlacee di certi acquerelli moderni. Le insalate, le lattughe, le cicorie dal cuore appena schiuso, ancora grasse di terriccio, i cumuli di spinaci, di carciofi, di piselli, tutta la gamma del verde chiazzata qua e la dalla nota acuta delle carote fulve, delle rape violacee, dei pomidoro sanguigni\u2026\u00bb [Guido Gozzano].<\/td>\n<\/tr>\n

\n

8. Nina<\/h3>\n

\"\"<\/p>\n

partitura<\/a><\/p>\n

<\/h3>\n<\/td>\n

Nina ti te ricordi
\nquanto che gavemo messo
\na andar su \u2018sto toco de leto
\ninsieme a far a l\u2019amor.
\nSie ani a far i morosi
\na strenserla franco su franco
\ne mi che gero stanco
\nma no te volevo tocar. [\u2026]<\/em>\u201cNina\u201d \u00e8 una canzone del 1967 di Gualtiero Bertelli. \u00abNina ti te ricordi quanto ghe gavemo messo a andar su sto toco de leto insieme a fare all\u2019amor\u00bb: \u00e8 quasi una ninna-ninna dolente (o meglio una barcarola veneziana), umida e fredda come la citt\u00e0 lagunare di quegli anni.\"\"Bertelli ha vissuto e testimoniato in musica il declino della Venezia operaia e proletaria, saccheggiata e cacciata a Mestre, nei quartieri ghetto di terraferma, negli impianti inquinanti e distruttivi di Marghera.<\/td>\n<\/tr>\n
\n

9. Quello che mi resta<\/h3>\n

\"\"<\/p>\n

partitura<\/a><\/p>\n

<\/h3>\n<\/td>\n

Quello che mi resta dei tuoi giorni
\nsono queste note tristi
\nche si inseguono nell\u2019aria
\ne disegnano il tuo viso.
\nQuello che mi resta dei tuoi giorni
\n\u00e8 quell\u2019ultimo sorriso
\nregalato un momento
\nprima di andare via.
\nQuello che mi resta dei tuoi giorni
\n\u00e8 solo la malinconia.
\nQuello che mi resta dei tuoi giorni
\n\u00e8 la smania di uscire
\nanche se so che non c\u2019\u00e8 nessuno
\nfuori che m\u2019aspetta.
\nQuello che mi resta dei tuoi giorni
\n\u00e8 la fretta di riuscire a dormire
\nogni notte senza ripensare a te.
\nQuello che mi resta \u00e8 il ricordo
\ndei tuoi baci su di me. [\u2026]<\/em>Questo brano \u00e8 contenuto nell\u2019album \u201cAspettando Godot\u201d (1972) di Claudio Lolli. Una raccolta in cui ricorre l\u2019amaro tema della perdita. Smarrimento di s\u00e8, delle persone, del senso delle cose.<\/p>\n

\"\"<\/td>\n<\/tr>\n

\n

10. Almeno tu nell\u2019universo<\/h3>\n

\"\"<\/p>\n

partitura<\/a><\/p>\n

<\/h3>\n<\/td>\n

Sai, la gente \u00e8 strana
\nprima si odia e poi si ama
\ncambia idea improvvisamente,
\nprima la verit\u00e0 poi mentir\u00e0 lui
\nsenza seriet\u00e0, come fosse niente
\nsai la gente \u00e8 matta
\nforse \u00e8 troppo insoddisfatta
\nsegue il mondo ciecamente
\nquando la moda cambia,
\nlei pure cambia
\ncontinuamente e scioccamente.
\nTu, tu che sei diverso,
\nalmeno tu nell\u2019universo! [\u2026]<\/em>Sul palcoscenico dell\u2019Ariston di Sanremo nel 1989, Mia Martini esegue \u201cAlmeno tu nell\u2019universo\u201d, un capolavoro di interpretazione, che le procaccia, per la seconda volta, il Premio della critica.\"\"<\/p>\n

Scritta gi\u00e0 nel 1972 da Bruno Lauzi e Maurizio Fabrizio, questa canzone \u00e8 una tra le cose pi\u00f9 sentite, amare, strazianti della musica leggera italiana, ove la persona amata \u00e8 vista come unica salvezza a dispetto della superficialit\u00e0, stoltezza e infelicit\u00e0 della gente comune.<\/td>\n<\/tr>\n

\n

11. Io e te, Maria<\/h3>\n

\"\"<\/p>\n

partitura<\/a><\/p>\n

<\/h3>\n<\/td>\n

Vado in giro nella notte
\nfacendo soliloqui,
\ntalvolta sotto un ponte
\nscrivo una poesia.
\nMaria Maria Maria Maria Maria
\nMaria\u2026
\nE fischio melodie
\nche un vecchio musicista
\nascolta con pazienza
\ne poi non va pi\u00f9 via.
\nMaria Maria Maria Maria Maria
\nMaria\u2026\u00a0Ges\u00f9 Ges\u00f9, quanto amore.
\nGes\u00f9 Ges\u00f9, quanto bene. [\u2026]<\/em>\u201cIo e Te, Maria\u201d (del 1973) \u00e8 un esito della prolungata intesa artistica tra Piero Ciampi e il compositore Gianni Marchetti. Una riflessione sui lati oscuri dell\u2019amore di un chansonnier maudit atipico della musica leggera italiana. Un soliloquio in forma di serenata, interrotta da cambi di tempo e di armonia.\"\"<\/td>\n<\/tr>\n
\n

12. Buonanotte fiorellino<\/h3>\n

\"\"<\/p>\n

partitura<\/a><\/p>\n

<\/h3>\n<\/td>\n

Buonanotte, buonanotte amore mio,
\nbuonanotte tra il telefono e il cielo.
\nTi ringrazio per avermi stupito,
\nper avermi giurato che \u00e8 vero.
\nIl granturco nei campi \u00e8 maturo
\ned ho tanto bisogno di te,
\nla coperta \u00e8 gelata, l\u2019estate \u00e8 finita.
\nBuonanotte questa notte \u00e8 per te. [\u2026]<\/em>L\u2019album \u201cRimmel\u201d (1975) di Francesco de Gregori si chiude con \u201cBuonanotte fiorellino\u201d. Una delle canzoni pi\u00f9 \u201cschitarrate\u201d tra quelle del repertorio pop italiano. Un piccolo valzer dal tono leggero e un poco ruffiano di immediata presa.\"\"<\/td>\n<\/tr>\n
\n

13. Sei ottavi<\/h3>\n

\"\"<\/p>\n

partitura<\/a><\/p>\n

<\/h3>\n<\/td>\n

Mentre la notte scendeva stellata stellata
\nlei affusolata nel buio sognava incantata
\ne chi mi prende la mano stanotte mio Dio
\nforse un ragazzo il mio uomo o forse io.
\nLontana la quiete e montagne imbiancate di neve
\ne il vento che soffia che fischia pi\u00f9 forte pi\u00f9 greve
\ne che mi sfiora le labbra chi mi consola
\nforse un bambino gia grande o io da sola. [\u2026]<\/em>Chiude il progetto \u201cLiebestraum\u201d un brano tratto dall\u2019album \u201cAida\u201d (1977) di Rino Gaetano. I riferimenti alla sensualit\u00e0 e al desiderio sono calati in un contesto musicale di dolce e disteso abbandono.\"\"<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\u00abOdiate la cattiva musica, non disprezzatela. Siccome si canta e si suona molto pi\u00f9 appassionatamente della buona, a poco a poco essa si \u00e8 riempita del sogno e delle lacrime degli uomini. Per questo vi sia rispettabile. Il suo posto, … Continua a leggere→<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-22398","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.maurozuccante.com\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/22398","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.maurozuccante.com\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.maurozuccante.com\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.maurozuccante.com\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.maurozuccante.com\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=22398"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/www.maurozuccante.com\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/22398\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":22431,"href":"https:\/\/www.maurozuccante.com\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/22398\/revisions\/22431"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.maurozuccante.com\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=22398"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}