{"id":22594,"date":"2026-02-26T18:20:05","date_gmt":"2026-02-26T17:20:05","guid":{"rendered":"https:\/\/www.maurozuccante.com\/wordpress\/?p=22594"},"modified":"2026-02-26T18:20:05","modified_gmt":"2026-02-26T17:20:05","slug":"sillabari-corali-m","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.maurozuccante.com\/wordpress\/2026\/02\/26\/sillabari-corali-m\/","title":{"rendered":"Sillabari corali: \u201cM\u201d"},"content":{"rendered":"

MAGNIFICAT<\/h2>\n

per coro misto\u00a0a cappella\u00a0(1979)<\/h4>\n

di Einojuhani\u00a0Rautavaara<\/h3>\n

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Composto nel 1979, questo lavoro appartiene al periodo in cui il compositore matura una propria consapevolezza stilistica, dopo essersi svincolato dalla lezione (all\u2019epoca ancora molto adottata) della musica seriale. Per avere un riferimento, si ricorda che il Cantus Articus<\/em> \u2013 la sua opera pi\u00f9 nota \u2013 \u00e8 del 1972.
\nRautavaara ha dedicato il Magnificat<\/em>\u00a0 <\/span>ad Astrid Riska, fondatrice e direttrice del Coro Jubilate<\/em> di Helsinki. Il Magnificat<\/em> \u00e8 una composizione per coro a cappella a 8 voci miste, suddivisa in cinque movimenti.<\/p>\n

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C\u2019\u00e8 un tratto che accomuna le cinque parti. Riguarda l\u2019aspetto stilistico. L\u2019accoppiamento di eventi-oggetti, che scorrono su livelli sonori indipendenti. Una tecnica assimilabile al montaggio, al patchwork<\/em>. La cura dei dettagli minimi \u00e8 interna ai singoli oggetti sonori, \u00e8 correlata alla maniera in cui essi sono definiti. Nella fase macroscopica di accoppiamento, invece, le interconnessioni tra gli oggetti vengono sostanzialmente trascurate, a favore di una giustapposizione per contrasto di caratteri (timbrici, ritmici, tonali, espressivi, o altro).<\/p>\n

Nel primo movimento (\u00abMagnificat\u00bb) gli oggetti sono: il pattern<\/em> accordale fisso e di sfondo (quadriade: la, do, mi, sol), distribuito fra le parti di alto e tenore; e il duetto mosso e imitato, tra le due rimanenti voci estreme di soprano e basso.<\/p>\n

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Nel secondo movimento (\u00abQuia respexit \u2013 Et misericordia\u00bb) l\u2019opposizione di oggetti \u00e8 data dal rapido intreccio di scale ascendenti e discendenti, per triadi parallele, eseguito dalle voci femminili; e dal vigoroso canto delle voci maschili (dapprima in ottava, quindi in canone per moto contrario), che spicca in primo piano.<\/p>\n

\"\"<\/p>\nhttps:\/\/www.maurozuccante.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/1769\/72\/Rautaavara-es02.mp3<\/a><\/audio>\n

Nel terzo movimento (\u00abFecit potentiam\u00bb) ancora opposizione tra voci femminili e voci maschili. Da una parte un motivo cadenzato e omoritmico di triadi parallele; dall\u2019altra uno spunto melodico pi\u00f9 libero, rubato e svolazzante, a due voci, che si muovono distanza di quinta.<\/p>\n

\"\"<\/p>\nhttps:\/\/www.maurozuccante.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/1769\/72\/Rautaavara-es03.mp3<\/a><\/audio>\n

Il quarto movimento (\u00abSuscepit Israel\u00bb) presenta il missaggio tra due materiali contrastanti nel timbro: il brus\u00eco di un rapido parlato-sillabato in pianissimo (sprechgesang<\/em> dei tenori); e gli incisi melodici emergenti (bassi e alti in ottava), carichi di energia e di effetti dinamici e articolati nelle cadenze ritmiche.<\/p>\n

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Infine, nel quinto e conclusivo movimento (\u00abGloria\u00bb) sono abbinati le scansioni di un tricordo stretto (bassi) a una melodia (tenori), che denota richiami medievali.<\/p>\n

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Non s\u2019intendano esaurite le osservazioni sui contenuti di questa composizione, che presenta sviluppi e aspetti qualitativi anche pi\u00f9 complessi e interessanti. Non di meno, infatti, andrebbero rimarcati alcuni momenti particolarmente suggestivi e poetici, come l\u2019evanescente conclusione del primo movimento, o la stretta finale del quarto movimento con l\u2019elaborato canone delle voci femminili.<\/p>\nhttps:\/\/www.maurozuccante.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/1769\/72\/Rautaavara-es06.mp3<\/a><\/audio>\nhttps:\/\/www.maurozuccante.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/1769\/72\/Rautaavara-es07.mp3<\/a><\/audio>\n

Ma \u2013 come si \u00e8 detto \u2013 premeva soprattutto sottolineare il ricorrente apparire di eventi-oggetti sonori contrastanti, eppure giustapposti. Un connotato della scrittura, che probabilmente Rautavaara ha assimilato nell\u2019esperienza americana di apprendistato. Sotto la guida di Vincent Persichetti e di Aaron Copland, il giovane compositore finlandese, infatti, ebbe modo di venire a contatto con alcuni standard tecnico-stilistici della musica americana del Novecento (politonalit\u00e0, pandiatonismo, misture ritmico-timbriche, contaminazioni jazzistiche).
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